Animation est devenu l'un des genres les plus populaires de cinéma. Ceci peut être vu dans le grand nombre de blockbusters animés , il ya eu au cours des dernières décennies. L'animation par ordinateur a largement remplacé les autres formes , bien que quelques films sont toujours en cours avec cel dessinée ou de l'animation en stop motion . Si vous envisagez de créer votre propre film d'animation, vous devez considérer un certain nombre de choses . Choix d'une méthode
La première chose que vous avez à faire avant de pouvoir créer un film d'animation est de choisir la méthode que vous allez utiliser. La méthode la plus populaire est l'animation par ordinateur . Il a des avantages par rapport aux autres formes en termes de coûts de main-d'œuvre et de la vitesse . Mais vous avez beaucoup plus de dépenses initiales pour l'équipement ( ordinateurs , des fermes de rendu , les licences de logiciels et ainsi de suite) . Cel animation tirée est le plus traditionnel de , ayant été fait sous une forme ou une autre depuis plus d'un siècle . Cel animation tiré a l'avantage de produire ( lorsque c'est fait correctement ) images bien plus riches et plus convaincante que n'importe quel paquet CGI n'a jamais atteint . Toutefois, en raison des énormes coûts liés à l'embauche de centaines d'artistes hautement qualifiés pour attirer physiquement le contenu de chaque cadre, cette approche est devenue la troisième méthode moins popular.The pour créer une animation en stop motion est . Cette méthode a été le plus souvent utilisé de concert avec les séquences d'action , bien que récemment quelques longs métrages ont été complètement arrêter le mouvement. Alors que vous n'avez pas nécessairement besoin d'une énorme équipe et beaucoup de matériel pour faire de stop motion , c'est un processus très chronophage dans lequel chaque articulation de chaque figure de la scène doit être déplacée pour chaque image filmée .
< Br > Photos personnage
tout comme n'importe quel autre type de film , un film d'animation a besoin d'un script, mais avant vous pouvez créer un script , vous devez avoir défini votre personnage principal. Vous devez avoir un personnage principal intéressant pour attirer le public , ou votre film sera un échec. Une façon de procéder est de commencer en soulignant le caractère en quelques paragraphes . Vous n'essayez pas de décrire le monde la vie de caractères dans (mais qui joue un rôle ), mais la nature du personnage, comme ce qu'il veut, croit et craint . S'il a des traits ou des manières particulières que vous devriez mentionner ces derniers aussi bien , surtout si le film d'animation est une comédie .
Storyboarding
Une fois que vous avez un script pour votre film d'animation, vous aurez envie de story-board de l'action sur le papier. Cela devrait être fait comme une bande dessinée , avec attirée sur les panneaux qui représentent des instantanés de l'action dans le film. Vous pouvez représenter le dialogue dans la scène en utilisant des bulles au-dessus des personnages, ou vous pouvez placer la boîte de dialogue ci-dessous chaque panneau. Ces storyboards aider le directeur à maintenir l'orientation générale du film. Ils servent également de guides pour les artistes ou les modeleurs 3D qui sera la création des personnages .
