Quand on parle des principes de l'animation , il est impossible d'oublier l'influence profonde que les artistes Disney avait sur ​​le secteur de l'animation , grâce à leur dévouement , ces principes ont été définis et mis en place les outils du métier de l'animateur. Comme un crayon et du papier , aucun animateur devrait être sans le livre, " The Illusion of Life : Disney Animation », où le terme « principes de l'animation » a été inventé , c'est une ressource inestimable pour vraiment apprendre l'histoire et la signification des principes de l'animation , sur lequel toutes les connaissances de l'animation est basée . Squash and Stretch

Le principe le plus essentiel de l'animation est de squash et des étirements; sans elle , l'animation semble rigide et en plastique ( c'est une des limites hériter en 3 -D animations) . La pose initiale est étiré à une longueur légèrement exagérée et la pose finale est plus aplati à souligner l'impact. Animateurs de Disney ont attiré anthropomorphes " à moitié rempli " sacs de farine pour parfaire leur compréhension de ces principes afin qu'ils puissent tirer plus convaincante .
Timing

C'est là que la performance compétences et d'agir brille vraiment dans l'arsenal de l'animateur d'outils . Grâce sens de l'observation pratique, un chronomètre et un miroir , l'artiste doit déterminer comment le temps va se comporter tout au long de leur séquence d'action . C'est une bonne idée pour tout animateur de prendre des cours d'improvisation et le mouvement d'élargir leurs connaissances de la façon dont le corps fonctionne et comment l'interaction entre les personnages pourrait progresser.
Storytelling
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l'idée derrière la pièce spécifique de l'animation doit être organisé de manière tout à fait claire et précise, à rendre le public à l'aise avec la série d'événements qu'ils sont censés suivre l'animateur à travers . L'histoire doit présenter des mesures d'anticipation , comme la collecte stéréotypée de souffle et de gonfler les épaules avant de marcher dans un conflit . Indications physiques simples d'intention ou l'objectif peut entraîner une histoire animée en avant.
Direction

Pris à la lettre , la direction du personnage se réfère à la façon dont il se déplace à travers une scène. Avec l'animation en ligne droite , un animateur commence avec la première image et avance jusqu'à la fin d'une scène. Pose - à - poser clé de l'utilisation des principes de pose avec une intention claire et complète les actions du milieu avec ventilation et l'entre-deux dessins (les dessins qui mènent d'un action-clé attirée sur le côté ) .
L' Regardez

Sans une attention particulière à l'aspect général et la sensation de votre animation , il est impossible de le faire venir ensemble. Avec plusieurs artistes engagés , il doit y avoir un style fédérateur pour les personnages et la conception du monde . Le dessin doit être de haut niveau pour maintenir une qualité constante , et les caractères doit être capable de se déplacer sans entrave par les limitations des artistes impliqués .