Parce Adobe Photoshop possède une telle variété d'outils graphiques , il ya un certain nombre de façons que vous pouvez numérique d'illustration de couleur. Le style pour vous dépend finalement des préférences personnelles , combien d'effort vous voulez mettre dedans, et le genre de look que vous allez pour. Notez que le processus de coloration peut être accéléré en utilisant un stylet sensible à la pression et la tablette avec peu importe la technique que vous choisissez d'employer . Couche, multipliez

Dans cette technique, vous placez un dessin en noir et blanc sur son propre calque et régler le mode de fusion du calque de « multiplier ». Le fond blanc de la page du dessin doit disparaître , ne laissant que le dessin au trait noir. A partir de là , tout ce que vous devez faire est de mettre les couleurs de votre dessin sur les couches sous celui contenant votre art en ligne. L'art de la ligne restera statique au-dessus d'elle, un guide pour votre coloration .
Lumière et de couches foncées

Cette méthode utilise également couche modes de fusion pour améliorer votre coloration et peut être combiné avec d'autres techniques de coloration . Tout d'abord, la couleur de votre morceau en demi-teintes , ni trop légère ni trop sombre. Ensuite, créez une paire de couches sur le dessus de vos couleurs. Réglez le mode de fusion de la première à "Overlay" et l' opacité du calque à 20 pour cent . Dessinez sur la couche avec un pinceau noir . Ce sera teinter les couleurs sur les couches inférieures avec une teinte plus foncée , en fournissant les ombres et les contrastes de votre travail. Le mode de fusion de la deuxième couche doit être réglé sur "Screen" et son opacité à 20 pour cent. Utilisez un pinceau blanc sur cette couche . Les lignes que vous dessinez permettront d'alléger les couleurs en dessous. Cette couche peut être utilisé pour appliquer éclairage à votre travail de couleur. Cette méthode est excellente pour créer un look cellule ombragée.
Remplissage Linework

Une erreur commune que les débutants font quand coloration est d'essayer de remplir leur ligne art avec des couleurs directement en utilisant le "Bucket Fill. " Le résultat laisse souvent bords dentelés gris entre les dessins au trait et les couleurs . Vous pouvez utiliser cette technique, mais vous pouvez prendre quelques mesures pour s'assurer que ces bords dentelés n'apparaîtront pas. La première étape consiste à utiliser la fonction Niveaux dans Photoshop pour assombrir vos lignes et éclaircir le fond blanc , assurant un fort contraste entre les parties sombres et claires de votre art en ligne. Le second est de mettre à la tolérance de votre remplissage du godet à 30. Si bords dentelés apparaissent toujours dans votre dessin au trait , il suffit de cliquer plusieurs fois sur la zone . Cela va "grandir" la zone qui est rempli et nous espérons ronger les bords.
Dodge et graver

L' esquive et outils brûlés se trouvent dans la barre d'outils . Ce sont deux variantes d'un même outil . Pour basculer entre eux , il suffit de maintenir enfoncée la souris pour une seconde de plus lorsque vous cliquez sur l'icône. L' esquive et outils brûlures peuvent être appliqués directement à des couleurs que vous dessinez et vous éclairer et obscurcir , respectivement. Vous voudrez peut-être jouer avec les paramètres des outils , notamment la résistance , que leurs effets peuvent être assez intense.
Séparations de couche

Cette méthode est souvent utilisée pour peintures numériques . Fondamentalement, chaque couleur est placé sur un calque séparé . Par exemple, la peau d'un portrait peut être sur une seule couche , tandis que les cheveux sur un autre . Ceci permet à l' artiste de peindre numériquement chaque fonctionnalité sans affecter les autres . C'est la méthode la plus simple de coloration , mais aussi potentiellement le plus de main-d'œuvre que tout l'ombrage est appliqué directement avec un pinceau et sélecteur de couleur plutôt que par l'utilisation d'autres couches.