Animation est la manifestation d' images afin de créer l'illusion du mouvement . Deux maîtres de l'animation , Ollie Johnston et Frank Thomas , a écrit un livre qui a introduit le lecteur aux principes de base impliqués dans cette forme d'art. Dans leur livre, " L'illusion de la vie : Disney Animation, " Johnston et Thomas figurent 12 règles fondamentales dans le processus d' animation. L'un des 12 cotées est la pratique de la mise en scène. Staging consiste à fixer des mesures qui sont claires et convaincantes . Comprendre les concepts derrière la mise en scène d'une animation vous aidera à créer tout ce qu'il faut pour parler à un auditoire. Direction

Le but de la mise en scène est de diriger le regard du public de se concentrer sur ce qui est important à un moment donné . La personne qui consulte l'animation doit être à la recherche exactement où ils doivent se pencher au cours de l' action. Le livre " The Illusion of Life : Disney Animation" mesures que les États doivent être présentés un à la fois . Quatre personnages tout sauter et tourner dans des directions alternées confond l'œil. Trop activité sera simplement distraire le spectateur. En appliquant le principe de la direction , vous vous concentrez sur l'oeil chaque action comme il arrive. Staging nécessite composition et la symétrie . Milieux doivent être stables et équilibrées. Cela permet le mouvement pour attirer l'attention à elle.
Personnalité

Un élément clé de la mise en scène est reconnaissable . Personnalités doivent être distingués . Vous perdez l'effet si un visage expressif est détourner de votre public ou caché. Une ambiance bien affichée est perdue si le fond est Upstaging il . Mood est l'épice qui aura une incidence sur votre auditoire. Un homme sur un cheval est ennuyeux avec un visage fade. Ajouter un sourire à la scène et les spectateurs vont sourire aussi. La personnalité impliquée dans l'action se connecte à l' audience et les transforme . Personne ne croira un enfant timide qui vous regarde dans les yeux ou d'un homme en colère qui gloussait . Mettez de l'ambiance de l'action pour que le public comprenne.
Contexte Environnement

L'environnement de fond de votre aide stade permettre l'ambiance de votre auditoire. Une forêt sombre, un château sinistre et un personnage nerveux tout diriger les pensées de votre spectateur à une animation effrayant . Neige et rennes jettent l'image de Noël . Construire le fond de votre scène pour mettre l'ambiance. Si l'humeur est l'épice qui affecte votre auditoire, alors que le fond est le tableau qui crée l'ambiance. Symétrie dans l'arrière-plan sera mis en place la scène plutôt que de détourner de lui. Une zone trop sombre ou clair attirera l' oeil loin de l'action. Équilibrer la scène afin que le spectateur comprenne ce qui se passe , mais n'est pas tiré loin de l'action .