Il ya une idée fausse très répandue que les logiciels d' animation a transformé le processus une fois laborieux de faire un film d'animation en une simple question d'appuyer sur quelques boutons. En réalité, l'animation par ordinateur est un processus complexe , très artistique avec compétences en dessin solides formant la fondation. Un examen plus attentif révèle comment l'animation évolue lentement à partir de la planche à dessin à des logiciels et des ordinateurs à l'écran . Quelle est l'animation

animation n'est rien de plus qu'une série de dessins. Les dessins sont ventilés à montrer de petits changements - un geste, un relèvement des sourcils - qui sont souvent pas plus d'une fraction de pouce différent du panneau de procédure . Lorsque les panneaux sont joués à un rythme élevé , l'œil perçoit le mouvement. Et si le processus est effectué avec un crayon et du papier , de la peinture et de celluloïd , ou en utilisant un programme d'ordinateur , la procédure de base ne change pas. La première étape est de développer une idée.
Storyboarding

Chaque bande dessinée , de la plus simple clip de 30 secondes à un long-métrage , doit avoir une histoire. Dans le premier stade de développement, l'histoire est écrite , les personnages sont esquissés , et scénarisation commence. Storyboards sont comparables à une grande bande dessinée du film. Ils cassent les scènes jusque dans les principaux changements de scène et de servir de modèle pour la réalisation du film . Même lorsque les ordinateurs sont à la base de l'opération , le caractère croquis et scénarisation est fait avec du papier et un crayon. Les artistes de storyboard reçoivent un script de l'histoire ainsi que d'un " plan battement ; « un guide de l'évolution des personnages émotionnels qui doivent être transmis à travers des actions
Voices et moulinets < . br>

Une fois la maquette est terminée , les voix de grattage ( non professionnels tout en parlant des lignes ) sont enregistrées pour accompagner les images. C'est ce qu'on appelle faire une bobine de storyboard, et c'est la prochaine étape de voir comment les images et les voix travaillent ensemble pour créer le calendrier des séquences . La bobine est ensuite utilisé pour fixer la longueur et d'autres éléments de chaque plan du film. Quand l'histoire et le dialogue sont plus loin, les personnes qui ont utilisé les voix dans le produit final sont enregistrées.
Modèles et jeux

Les personnages sont esquissés sur le papier et ensuite formée en 3D. Cela nécessite soit sculpter les chiffres à la main et ensuite de les comparer à l'ordinateur en trois dimensions , ou de les modéliser directement sur l'ordinateur en 3D. Les personnages sont donnés " Avars », qui sont les charnières qui l'animateur utilise pour faire bouger le personnage . Il ya parfois une centaine Avars sur un visage seulement. Les jeux sont également construits en 3D et habillés avec des accessoires pour faire de la vision du réalisateur réalisée avec précision . Avec des personnages et des décors élaborés , l'histoire est traduite en scènes 3D chorégraphiés par une équipe de mise en page. Les scènes sont alors filmées avec une caméra virtuelle.
Animer le tir

animation par ordinateur est la prochaine étape . Lors de l'utilisation des ordinateurs pour animer , le dessin ou la peinture n'est pas nécessaire. Au contraire, les animateurs utilisent les personnages , modèles , dialogues, et le son qui a déjà été mis en place pour chorégraphier les mouvements à chaque scène à l'aide du logiciel d'animation . Ceci est fait en utilisant des contrôles informatiques et les Avars de chaque caractère pour définir poses clés . Logiciels distincts appelés « shaders » sont utilisés pour définir les changements de couleur qui se produisent dans l'éclairage différent et, enfin, la lumière numérique est ajoutée à chaque scène .
Rendu

la dernière étape consiste à traduire toutes les informations dans tous les fichiers qui composent chaque coup dans une trame de film. Selon la taille et la complexité de l'opération, ce qui peut nécessiter un système informatique énorme , parce que chaque coup peut avoir des ensembles , le son , les couleurs et le mouvement, ce qui revient à un grand nombre d'informations . Même avec les équipements les plus avancés , les plus grandes opérations nécessitent de six à 90 heures pour rendre une image , ce qui représente 1/24 de seconde de temps d'écran .